感動は、いつまでも残っています。

少し前の話になります。

京都国立近代美術館（２００９年４月１日〜５月２４日）の、[ラグジュアリー]（ファッションの欲望）展に行ってきました。

頭が痛くなりました。

私には、絶対縫えないと思いました。

膨大な時間と費用・・・

な〜るほど、　ラグジュアリー・・・か。

①マドレーヌ・ヴィオネ（イヴニング・ドレス）１９３３年頃、②マダム・グレ（ドレス）１９４４年頃の作品です。

③上左　イタリア　紳士服（コート・ウエストコート・ブリーチズ）１８世紀前半
④上右　フランス　ドレス（ローブ・ア・ラ・フランセーズ）１７８０年頃
①下左　マドレーヌ・ヴィオネ（イヴニング・ドレス）１９３３年頃
⑤下右　イタリア　ドレス　１９０８年頃　


ラグジュアリー・・・顕示・華美・豪奢・優雅・・・現代の価値観から薄れ行く贅沢ですが、作品の一点一点に凄く魅力を感じました。

③の紳士服は、高く大きく見せるために、胸にはパットを入れているそうです。
貴族の顕示欲でしょうか。

④のドレスも、左右に張り出したスカート、バランスを取りながら巨大に天をつく髪型。王侯貴族たちの権力を著しく顕示している・・・貴族社会の終わりも近い
。

①②⑤のドレスは、頭が痛くなるほど、素晴らしい！！　でした。

①ヴィオネのバイアス・カットのドレスは、古代ギリシャの衣装や日本の着物から学んだそうです。

②マダム・グレは、言ったそうです。
　「ヴィオネは尊敬するが、シャネルは北極と南極ほど違う。」
納得です。
お互い、バイアス・カットの達人です。作品の流れるシルエットには、魅了されました。

⑤総レース仕立てのドレスです。
熟練の技と膨大な時間を要する手編みのレースで作られた、ドレスです。

1850年頃につくられた、インド？のドレスは、玉虫の前羽を６７５３枚留め付け、ドレスの模様になっていました。
インドには、玉虫刺繍という技術があったのですね。


ポール・ポワレ　　クリスチャン・ディオール　　シャネル　　バレンシアガ　　
イヴ・サンローラン　　カール・ラガーフェルドの、作品にも魅了されました。

川久保玲の作品を見るときは、疲れきっていました。（もったいないでした。）

贅沢な時間を満喫した、2009年の春でした。

古い話で、ごめんなさい。

ものづくりのエネルギーをいただき、今日のモチベーションになっています。